晚风拂过湾里庙步行街的飞檐，同乐戏楼前锣鼓轻扬，婉转的评剧唱腔从灯火间流淌而出。不远处的非遗市集摊位前，几名年轻顾客正挑选深泽坠子卡通人物书签——指尖触碰到的，是石家庄地方戏曲跨越舞台的新表达。这是石家庄戏曲文创融入城市生活的一个寻常夜晚，也是文化创新驱动文旅融合发展的生动注脚。

近年来，石家庄立足丝弦、深泽坠子、评剧等本土戏曲资源，推动戏曲从剧场舞台走向日常生活，一批接地气、有辨识度的戏曲文创陆续面世，让古老戏韵以可触摸、可带走的形式融入城市生活。

“小文创”里的“大讲究”

在河北省河北梆子剧院，一支文创团队正让传统戏曲以另一种方式“登台”。不久前，剧院推出的钟馗系列文创产品正式面世，涵盖保温杯、帆布袋等多个品类。与市面上常见的国风文创不同，这些产品的设计元素全部取自真实舞台——蟒袍纹样、凤冠造型、书生剑，被一一提炼为视觉符号。

“我们想做的不是简单的‘贴标’，而是让戏曲的精神内核找到当代载体。”团队负责人告诉记者，钟馗在河北梆子中是护佑安康的神明形象，更有坚守本心、正直向善的人格。团队精准提炼这一精神底色，将“守护”的寓意转化为日常陪伴——一枚徽章、一件挂饰，都暗含温暖的祝愿。

这种“轻量化、年轻化”的思路，正在改变戏曲文创“好看不实用”的刻板印象。水杯、挎包、配饰等高使用频次日常用品的加入，让戏曲文化走下戏台，融入衣食住行。对年轻人而言，一件精巧的文创产品、一个生动的IP故事，便是认识戏曲艺术的一扇窗。

业内人士表示，文创是戏曲文化传播的新入口，一枚小小的书签、一个冰箱贴，都可能勾起年轻人走进剧场的兴趣。

本土戏曲“各展所长”

不只河北梆子，石家庄其他本土剧种也在文创赛道上各展所长。

作为国家级非物质文化遗产，石家庄丝弦唱腔慷慨豪迈，脸谱风格粗犷古拙。文创设计师深挖经典剧目，尝试开发轻量化衍生物件，相关产品相继亮相非遗市集与研学展示活动。石家庄市评剧艺术中心则在打磨新编评剧《东垣大医》时，同步制作剧目宣传画册、剧照明信片等配套物料，深受戏迷喜爱。

文创的火热，也让与之相关的传统技艺受到关注。戏曲盔头素有“头顶上的绝活”之称，是伴随戏曲发展而生的传统手艺。在石家庄市栾城区，盔头制作匠人张九书四十余年坚守传统技艺，以指尖匠心，把戏曲的精巧形制留存下来，也为戏曲文创储备着珍贵的工艺资源。

同样在寻求破圈的还有国家级非遗深泽坠子。代表性传承人崔彦生常年扎根校园，带着孩子们排练剧目，同时探索坠子人物形象的文创转化。“我们计划把经典角色做成书签、贴纸，让孩子们在日常阅读学习时，就能接触本土戏曲。”依托馆校联动的传承模式，这一北方古老剧种，正被越来越多市民所熟知。

让戏曲文创“被看见”

产品做得再好，也需要一个“被看见”的场景。

今年6月，石家庄湾里庙文化片区非遗文创市集落成，创新打造“非遗+商圈”文旅融合模式。开市当晚，百余家特色商户汇聚于此，脸谱胸针、戏曲人物贴纸等文创摆上展台，不少年轻人驻足挑选，在热闹的市井氛围里感受梨园韵味。

织音1953则为戏曲文创提供了另一种“打开方式”。今年的“文化和自然遗产日”活动中，非遗文创市集同步开集，戏曲主题书签、剧目明信片陈列在展台上，老厂房的工业质感与戏曲的婉转唱腔彼此映衬，构成独特的消费体验。

石家庄戏曲文创的生态链条正在生长。之前，石家庄邮政推出河北梆子经典剧目邮资机宣传戳系列，首枚《秦香莲·公堂对峙》已正式发行，让戏曲以“寄信”的方式走进更多人的生活。

这些尝试看似路径各异，却指向同一个方向：让戏曲不再只是戏台上的唱念做打，而是化作可融入日常生活的细节与温度。也正因如此，那些从未走进剧场的年轻人，才有了与古老梆腔不期而遇的可能。

入夜，湾里庙的霓虹映在青石路面上。文创店里，一名“00后”拿着一枚钟馗冰箱贴端详许久，最终买下。她或许从未走进过戏院，但那枚冰箱贴上的蟒袍纹样，让古老的梆腔完成了一次无声的“出场”。（来源：石家庄日报 记者：郝 烨）

编辑：郝若羽

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