唐诗宋词都讲究格律，字数、句数、平仄、对仗、雅韵等等都有严格的要求。唐诗中的近体诗有绝句、律诗，又分五言七言，每种形式的格律体式不过四个类型，倒不难记。而宋词则繁琐多了，宋词词牌上千种，每个词牌都有各自的格式，而且填词需合音律，用字之时还要考虑用字平仄音声是否符合音律声调。

很多词人都略懂音乐，也唯有对音乐研究很深的词人才能自创词牌词调。比如柳永、苏东坡、周邦彦、姜夔等词人都曾自谱乐曲，填词自创词牌。柳永的《戚氏》、苏东坡的《贺新郎》、周邦彦的《解连环》、姜夔的《暗香》《疏影》等等都是首创之作。

自创词调的新词牌若能平仄起伏、音律动人，更兼词句新鲜，往往会红极一时，柳永的词便是如此，每有新词问世，就会传唱大江南北。不过也有的词人自创词调时另辟蹊径，比如南宋词人史达祖就曾自创一个词牌《寿楼春》，整首词多连用平声之拗句，尤其是开头第一句就五连平，读来无比低沉压抑：

寿楼春·寻春服感念

南宋·史达祖

裁春衫寻芳，记金刀素手，同在晴窗。几度因风残絮，照花斜阳。谁念我，今无裳？自少年、消磨疏狂。但听雨挑灯，攲床病酒，多梦睡时妆。

飞花去，良宵长。有丝阑旧曲，金谱新腔。最恨湘云人散，楚兰魂伤。身是客、愁为乡。算玉箫、犹逢韦郎。近寒食人家，相思未忘蘋藻香。

《寿楼春》这个词牌从字面上看还蛮喜庆的，很多人初见这个词牌还以为是专为祝寿而创作的词牌。实则不然，这个词牌中的“寿楼”是史达祖昔年居所，春即春日之意。史达祖自创这个词牌，声调及其压抑，用意在于悼亡亡妻，而非祝寿。可笑的是后世有学词者竟然真以《寿楼春》词牌填词祝寿，可谓滑稽大谬！

宋词有一戒律：“一句之中一声不许四用”，也就是同一个声调不能连用四字，须得平仄交叉，起伏有致。而史达祖这首《寿楼春》则不然，其中多用拗句，很多句都用连平字，开头第一句“裁春衫寻芳”五个字都是平声，后面如“消磨疏狂”、“犹逢韦郎”、等等也都是四连平声之句。可谓打破传统戒律，同时连用平声使得音调极为低沉压抑，读来凄切无比，深合悼亡之意。

词题名“寻春服感念”，可知是词人睹物思人。上阕开篇即写忆旧之事：昔年踏春之时，妻子素手裁衫，为词人准备春服。而如今几度春去，伊人香陨，唯余词人如“残絮斜阳”春来再无新衣裳！意气消磨，空剩雨夜孤灯，酒梦相思！

下阕直抒胸臆，表达对亡妻的深挚情感。一句“最恨湘云人散，楚兰魂伤。身是客、愁为乡”写尽生离死别的悲痛和自己孤苦伶仃的伤感。后两句借用韦皋与爱人死后相逢的典故，愈加衬托出词人对妻子的深沉思念。结尾写寒食妇女采摘蘋草之景，以乐景写哀情，愈加烘托出词人内心哀思！

在历代悼亡词中，史达祖的这首《寿楼春》并不算出众。但说到词牌，史达祖所自创的这个《寿楼春》却是最为适合写悼亡之作的。史达祖突破了宋词平仄常规，连用平声拗句使音调更加舒徐平缓，声情更为低抑，充满缠绵哀怨的凄凄之音，可谓是为悼亡量身定做的词牌！