拿奖之后，高群书一直处于兴奋状态。
他在微博上模仿延参法师的口吻调侃道：“其实我准备的获奖词是：
让绳命更净菜，让认生更回晃（让生命更精彩，让人生更辉煌）。
磨叨了十几遍，上台一激动忘了。”
“曾经我可是一名爱诗的文艺青年”
北京。
某路边摊儿。
喝了几罐小酒，吃了十几只麻辣小龙虾之后，高群书舒服得眯起了眼睛，不忘摇头晃脑地拽上一句：“微醺，甚好。”那慵懒的文艺腔，文艺得你根本无法将他和《征服》、《风声》、《西风烈》这类硬汉铁血的电影拼接起来。
这个时候，鲍鱼海参也别想把高群书从自个儿的惬意小状态里拉出去——如若有人不识相， 他准会横你一眼，嘴里迸出两个字：“扯淡！”
要说高群书骨子里的文艺范儿，还得把时间拉回20年前，那时候的高群书还是河北大学新闻系的一名大学生，星座双鱼。
据说“双鱼”人年轻的时候都写诗，高群书也写。朦胧诗，还有个笔名叫岑寂。留着飘飘的长发，字里行间渗透着一股晦涩，整个一颓废派文艺男青年的姿态。“我很虚荣，老想着把作品发出去，赢得喝彩，可老被退稿，就不写了。”毕业后分到石家庄地区电视中心，后来合并到石家庄电视台，转行当了摄像。
再年轻一点的时候，上正定中学，高群书是个羞怯的男孩。看见女孩就脸红，走路必须和女孩间隔两米以上。对话的总人数不得超过三个，万一赶上五六个人的场合，他就憋得啥都说不出来。
如今，在网络世界里，他叫膘客老高。你看仔细了，是“膘”，而不是“嫖”。这段时间，这个名字在微博极火。身为一名电影导演，少见这么话痨的。他爱和网友在微博上聊天，聊天气、聊路况，偶尔也聊聊自己的家乡石家庄。
“石家庄作为天下第一庄堪称外表沉默内心狂野，不过有时候野得有点没边儿。”
跟高群书聊天，和看他拍的戏一样过瘾——别人不敢说的真话，他一不留神儿就秃噜出来了。
“我是中国最好的商业片导演，还不带‘之一’！”
问及这句话的出处，高群书大笑：“这话是我说的，十多年前我就这样说过，只不过以前说的时候别人都不信，现在说出来有人听了，但是也有可能产生歧义：这人名气大了，有点烧包……”
“烧包”不“烧包”先放一边，比雄辩更有力的，是他拍一部火一部的作品——
1994年，他的首部纪实题材警匪剧《中国大案录》，就是名副其实的商业片，这在国内一些大牌导演的“成长史”中还不多见。
2006年，他执导的首部电影《东京审判》，开创了中国导演以几乎全外语的形式拍摄国际题材的先河。
2008年，他的电影《千钧。一发》，让原本是派出所警察的马国伟，第一次拍电影就拿到了上海国际电影节的影帝。
2009年，《风声》过后，李冰冰折桂了金马奖影后……
不得不承认，高群书的另类视角，总能产生奇妙的商业效应。这位被媒体称为“古龙派”的导演，在通过作品对人性进行纵深挖掘的同时，也给发行商带来了丰厚的商业价值。
可就在拍了一堆商业大片之后，高群书发现自己心底那个电影梦还是没有实现。于是乎，他琢磨出了个愿望——某个阳光明媚的早上，暴富的“煤老板”带着年轻的小蜜，把几百万钞票甩在自己面前，让他不管票房，随便拍个电影。“只要能让我自由拍戏，就算那姑娘长得很不像样子，我也绝对让她当女一号！”
高群书简介
1966年出生，石家庄人，毕业于河北大学新闻系。曾在石家庄电视台工作，后因拍摄电视剧《命案十三宗》一炮而红。2003年，他执导的《征服》被公认为年度最火爆的警匪题材剧。2006年，他的电影处女作《东京审判》获得长春国际电影节评委会特别奖。 是国内一线导演，中国警匪剧领军人物，中国电视剧四大最卖座导演之一。 成名于《命案十三宗》，大火于《征服》，被媒体称为“古龙派”。
“这是时代洪流的一瓢水，我只是把它舀出来，让忙乱的大家去看一下里面的灿烂和混沌。”
“煤老板”没等到，却拍起了《神探亨特张》。
影片中，作业本、周云蓬、老六、宁财神、张发财……这些在微博上嬉笑怒骂引来百万围观的“斗士”们，带着对生活和社会各自深刻的理解，空降于北京的大街小巷，变成便衣神探、贼王、骗子、小偷、无赖、泼妇……坑蒙拐骗，撒泼、卖疯、装傻、充愣……为观众揭开一幅灿烂混沌的北京街头犯罪浮世绘，挑战人们的良知底线，@了全中国。
其实早在影片筹备阶段，高群书就预想着让这帮没脸蛋有脑子的“斗士”来演了，所以每每一个演员到位，他都要说，别理剧本，你自己发挥，把那意思演出来就行了。于是，大家就开始现挂，临时创作出许多对白，以及细节和情节。原本是一个人写的本子，这么一折腾，变成了几十人来当编剧。比如史航演街头骗子，导演没给他台词，只交代了任务：你把对方说得信你，愿意把钱掏给你，就行了。史航顿时陷入创作状态——他本来就是一位编剧。
“这些‘公知’都和我喝过酒，并且都喝不过我，都是他们先高，我出门再高。”高群书说他找演员从来不试戏，但一定要和他们喝酒吃饭，“我让你放松没有防备，人在完全放松的状态一定会暴露你身上的特质，这时候我会观察，什么对这个戏是有用的。演员演得好时，我会回放给他们看，跟他说刚才你这个状态特别牛，演员就知道，哦，原来导演你要的是这个，我觉得这比你在那里给他叽里呱啦讲戏管用多了。”
各种吵架，各种骂街，各种围观，各种吐槽，还有各种生活的不堪，每一个人都不高兴，都火气十足，都冲动，都愤愤不平，点火就着。高群书拍的这部电影，看着很好笑，但笑完又觉得悲凉，仿佛那些人就是我们自己。“这就是我们平常的生活，都能反射到自己身上。”高群书说，他一早就预备着这部电影出来后会被骂，“像小品，又像纪录片，总之不像电影。但一开始拍的时候我就没想把它当电影拍。我只是想在时代的洪流里舀一瓢水，端给大家看，让大家看到这些灿烂里的混沌。这里面有你忽略的，我们要在骂这骂那的时候，看清这个社会，最终打造光明的心态。”高群书强调，这部影片传递的是一种正能量。
“我乐意给人挣钱，但我渴望自由。”
顶着“最成功商业片导演”的头衔，高群书最羡慕的人，却是小制作电影《透析》的导演刘杰。“拿的是数字摄像机，面对的是三五个演员。导演每天踱着闲步，走到外边瞅瞅天，然后撂下一句话，‘今天天气不太好，咱不拍了。’”高群书在电影里客串了一回，有幸见识到了什么叫做自由地拍电影。
“拍着玩儿，这是我的理想。”高群书说，他羡慕王家卫，羡慕杜琪峰——人家一部电影能拍三年。没空了，电影往那儿一搁。等什么时候有空了，再回头来拍。自己呢，得天天赶集似的早出晚归。
每回执导大片，高群书只有一个要求：让他一周休息一天。遗憾的是，这个要求从来没有实现过，从《风声》到《西风烈》，再到《一场风花雪月的事》。他必须永远处于紧张的准备和强大的压力之中，只要他还拍大片。说到这儿，高群书猛抽了一口烟，“我真想就像鲁迅说的那样，‘躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋’。”
但这是没有办法的事。作为国内最成功的商业片导演之一，高群书注定得被赶鸭子上架。“拍艺术片，那你就去当艺术家；但你要是想拍大片，就得当总理。”高群书说自己干的事儿跟总理没差多少，总理管的是国家，自己管的是剧组，都得事无巨细照顾得井井有条。
再换个说法，电影行业就像《红楼梦》里的大家族，贾宝玉是拍艺术片的，只顾着和林黛玉风花雪月；王熙凤就是拍大片的，掌管整个大家族的吃喝拉撒睡。“我想做贾宝玉，拍个小片子，不管票房，不管口碑，我自己高兴就行。”高群书想拍小人物的故事，什么荆轲、武松，都是他的目标。但很无奈，他没法成为贾宝玉。“我不想具备王熙凤的眼光，但拍了那么多大片，这种姿态已经渗透到我血液里边了，我时刻被提醒着，要以一个大片导演的眼光去选材、去拍片、去掌控全局。”
人到中年，高群书基本上给自己定了个未来，就是再拍几年大片，超级大片，就彻底放弃，全心全意拍小片。
日前，他正计划着把《命案十三宗》里的一些故事拍成电影。
老六场记
在《神探亨特张》里，还有一位地地道道的咱石家庄老乡：主演张立宪，绰号“老六”。这位《读库》的主编，在其博客里如职业场记一般，娓娓记录了他与高群书合作的一幕幕神叨事儿。
（一）反高潮
现在的人们看电影电视积累的体验太多，也越来越难有新鲜感了。比如说吧，看吴宇森老师那一派的片子，一个人物出场，伴以潇洒优雅的慢动作，你马上就会知道，这是个重量级人物；看一部动作片，如果反派一号很轻易被一枪撂倒，或全片进行不到一半这家伙已死翘翘，你马上就会知道，这孙子是假死，一会儿还会出现……
明星制下，这样的俗套更是连低于一般人智商的影迷都难以哄骗。比如一部片子的主角是卧底神探，主演刘德华，尽管要到后半部才揭示他的真实身份，但你一看刘德华出场，哪怕他是卖茄子的，也马上可以断定，他就是卧底，跟茄子无关。再比如一部爱情片的两名女主演，一是超级巨星范冰冰，一是刚出道的小女星张冰冰，连片子都不用看你就知道，片中属于张冰冰的所有男人，最后都会被范冰冰合情合理地横刀夺爱。
你说，这样的电影还看个什么劲儿？
于是就有了一派电影人，跟观众的看片经验、观影期待拧着来，你以为是什么，你想看到什么，他偏不这么着。
这种“反高潮”的理念，也许是高群书老师的追求。他不会让你看到猛警恶匪，而是一些比你还落拓的市井人物。他也不想讲述一个结构圆通、跌宕起伏的传奇故事，剧情就像我们正在经历的生活，一天挨着一天地过，一件事摞着一件事，有的事突地出现，有的人蓦地消失，没头没尾的，也就那样了……日子好长啊，可你还得过下去。
（二）票房
有一天在片场，我见到高群书老师用他粗短的手指按着一个计算器鼓捣半天，然后仰天长笑：两千万票房有保证啦！
等他烟酒嗓里的呵呵声好不容易平息下来，我小心地问：官人何出此言？
高老师神采飞扬地说：我算了一下，这些演员的微博粉丝数，加起来都有两千万了。
其心可诛。我悲悯地看着他，想这胖子的数学一定没学好。而我，高考数学可是拿了个满分的。两千万粉丝，如果不算那些博主彼此之间的粉丝有所重合，不算这两千万个粉丝是否个个给面子的话，即使真有两千万人要进影院看，一张票三十元计，那也是六亿。况且，谁想一个人孤孤单单地坐在影院里啊，每人再拉上自己的男女朋友，就是十二亿票房。其中有些粉丝还有孩子，有些粉丝还特孝敬老人……哦，天哪天哪，想都不敢想。
但我不想告诉高老师数字的真相，宁愿一个人独享这份美好憧憬。十好几亿票房，别把高老师的胖身子吓个跟头。
可别看高老师不会算算术，心里却有一本小九九，影片进入后期阶段，他给诸位演员发重要通知说：每人需按各自微博的粉丝数承包票房，敢不接受这一条款的，就把你最猥琐最面瓜的一面剪到片子里……
（三）重口味
高群书老师有个独特的爱好：他喜欢使用非职业演员。像《命案十三宗》，许多来自河北农村的演员此前连摄像机都没见过。
高老师这种重口味的偏好是缘自何处呢？我理解，因为我们这些非职业演员，没经受过科班训练的污染，保持了原生态的神色和表情。用艺术评论的语言来说就是，人性的，更人性的。
当然许多人想当然地觉得，没演过戏的人晕镜头，入戏慢，浪费时间，效率不高。没错，我们确实在一开始拍戏时紧张得汗比尿多，拍无数遍也找不到想要的状态，就把导演急得尿比汗少。我们也不懂什么拍摄技巧，该摔跟头就实打实地摔，该挨耳光就把脸扇成猪头，如果剧情需要喝酒，我们就把自己先灌个五迷六道。对了，我们还没架子，每个艺术家都拿自己当普通人看待。
但是，只要熬过影帝之路的初级阶段，我们就会忘掉镜头的存在，忘掉自己的存在，忘掉表演的存在，像活着一样演戏。熬不过去的只是少数，《神探亨特张》中数十个角色，全被来路各异的妖魔鬼怪成功玩票。
我们这些歪瓜裂枣，演技不是好与坏的问题，而是有与无的问题。没错，我们也许演不了多么好，但至少不会像专业影视演员那么糟，我们不过火，不抖弄，不试图时刻提醒观众：瞧，我有演技。瞧，我会演戏。
这简直是一种美德。
那么这种混不吝的信心是缘自何处呢？我理解，是因为大家都知道自己属于不可再生性演员，玩票又不是饭碗，过把瘾就息影。还有很重要的一点，咱不是业余演员嘛，演得好，那说明咱会演戏；要演得不好，那也是片子没拍好，没剪好，没导好，就跟俺没什么关系了。