《韩熙载夜宴图》局部。

编者按

“盛世修典——‘中国历代绘画大系’河北特展”正在河北博物院举办。千余幅中国历代绘画精品打样稿，仿佛开启了穿越千年的艺术之旅。本报特邀祁海峰、颜景龙、崔强等省内画家，对此次展览部分经典画作进行解读，讲述其背后的动人故事，让人们更好体味作品的艺术特色、文化意蕴和精神内涵。

《韩熙载夜宴图》被称为中国十大名画之一，由五代十国时期南唐著名人物画家顾闳中绘制，在中国传统人物画创作中有着重要地位。现存宋摹本，绢本设色，宽28.7厘米，长335.5厘米，藏于北京故宫博物院。

关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由，有两种说法。其一为《宣和画谱》记载，南唐后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之”。其二为《五代史补》中说，韩熙载晚年生活荒纵，“伪主知之，虽怒，以其大臣，不欲直指其过，因命待诏画为图以赐之，使其自愧，而熙载自知安然。”总之，此图为顾闳中奉诏而作。顾闳中时任画院待诏，其用笔圆劲，设色工丽雅致，尤其善于抓住人物的神情意态进行刻画，形神兼备。

《韩熙载夜宴图》自右向左展开，分为赏乐、观舞、小憩、清吹、宴归五个场景，把先后进行的活动展现在同一画面上，场景之间巧妙地运用屏风进行分割。各场景既彼此独立，又相互连接，如连环画般，描绘了南唐中书侍郎韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。

“赏乐”表现的是夜宴刚刚开始时，韩熙载与到访宾客倾听琵琶弹奏的场景。画面中有七男五女，从结构上看非常紧凑。仔细观察你会发现，画面中主要人物比次要人物大一些。比如穿红袍的新科状元郎粲，端坐在状元左侧戴着高高纱帽、长脸美髯的主人公韩熙载。在中国古代人物画中，作品中的主次关系通过人物大小比例反差体现出来。虽然弹琵琶的女子比例不大，却是“画眼”，全场人物神态各异，但每个人物的精神和视线都集中在弹琵琶的女子身上，人们敛声屏气的神情使场面显得十分宁静，美妙的音乐萦绕在房间中，主客浑然相忘。

“观舞”描绘的是脱下外袍的韩熙载双手交错击鼓，郎粲侧身斜靠在椅子上，欣赏着舞者的舞技。画中还有一位青年在打板。在这一场景中，有一位新面孔，虽然他衣服的颜色与画面背景色相似，但人物比例明显比其他人大。这位人物是韩熙载的好友德明和尚。他低头垂目，不看舞者，将头侧向一旁。身边那位打着节拍鼓掌的人，与他的神情形成了鲜明对比。与“赏乐”场景相比，“观舞”的画面结构略显松散，错落有致。一袭红衣的郎粲斜着的身体与同角度倾斜的红色的鼓，首先从色彩上给人以视觉冲击；从画面结构上，这种倾斜的角度与竖立的屏风和站立的人形成一种拉动的张力。

“小憩”中，韩熙载正在洗手，一位女子扛着琵琶，拿着笛箫，与旁边一位端着杯盘的女子似乎在谈论刚刚的表演，烘托出轻松的氛围。画面中，黑色的榻与红色的床幔形成视觉上的反差。仔细观察，还可以看到用于装饰的雅致山水花鸟画。这部分人物安排更为松散，气氛舒缓平静，画面张弛有度，富于节奏。

“清吹”部分，韩熙载已脱去礼服，着便服袒腹盘坐椅上，轻摇罗扇，神态安闲。一侍女为他打扇，扇上绘木石小景。画面中间五位穿着鲜艳长裙的乐伎在演奏，形态各不相同。把画面放大，可以看出她们吹奏时嘴的细小变化和手指弹奏起伏的姿势。画作设色清雅，不同物象的笔墨运用富于变化，仕女的素妆艳服与主人公的白色衣衫、男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。

天下无不散的筵席，欢乐时光总是短暂的。画卷的最后描绘了“宴归”场景，主人韩熙载伫立送客，众宾朋意犹未尽。

《韩熙载夜宴图》无论是造型、用笔、设色、结构，都显示了画家高超的绘画技艺。画面从第一幅的人物密集造型，到后四幅的人物错落有致，凸显了作者的主观表达。在设色上，黑、红、青、绿有节奏地在画中展开，从视觉上体现出和主题相符的节奏和张力，烘托出夜宴的氛围。点、线、面有机布局，使画面呈现出恢宏、华丽、热烈的夜宴氛围。《韩熙载夜宴图》不仅呈现了鲜活生动的人物造型，还展示了当时各具特色的家具、生活器具、乐器礼器，并以山水花鸟画图示穿插其中，为后世研究当时的社会风貌、服饰礼仪等提供了大量信息，蕴含着丰富的文化意义和艺术价值。（祁海峰）

（本文作者系河北省文联副主席、省美协主席）

编辑：齐永涛

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