“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影。听过的音乐，要过的人。”——亚当斯
如果你热爱摄影，你一定听过这句名言，电影与摄影之间的关系非常密切，它们彼此渗透，互相影响。热爱摄影的你，如果想提高自己的拍摄水平，除了多拍之外，闲暇时间多看电影也是不错的选择，向电影学习构图、捕捉光影渲染画面等等都可以带来很大帮助。
整理了一部分画面和构图都称得上精彩绝伦的电影，都与摄影直接相关，或是电影本身就讲述着摄影的故事，或是电影的摄彩画面或者色彩值得关注与学习。很多拍照和修图的灵感都来自于这里，相信一定有你的菜！
1.《江湖》
在我心中被低估的港片里，《江湖》是排得上头几名的。本片摄影十分考究，喜欢探索机位、摆布灯光、把玩构图、卖弄镜子、琢磨空间、营造喻意，导演很清楚每一帧画面是要表达什么，音乐也亮点十足，那首《把悲伤留给自己》无可挑剔，总体来说非常值得一看。
2.《末代皇帝》
从纯粹的电影角度来讲，《末代皇帝》是我认为描述中国历史最好的一部电影，导演对于光影的运用，已经趋于化境。影片几乎全部采用自然光，大量运用广角拍摄。
任何一个想学习摄影或者摄像的人，都应该好好看看这部电影，看看如何运用光线和框架构图表达人物的心情。
3.《两个只能活一个》
如果你爱看港片的话就一定听过银河映像，银河映像的片子我都爱，但印象最深的还是这部，影片以绝望的氛围开始，讲述金城武和李若彤的一段奇异的爱情。
中间穿插着不少黑色幽默，不少温暖的台词。虽然全片并未使用一句内心独白，却象王家卫的作品一样富有浓厚的“内向性”，这一特色通过运用、组接镜头的技巧被成功地建立了起来，并贯穿全程。
4.《堕落天使》
在王家卫的作品中，本片是运用近景镜头最多的一部。一般说来，镜头离演员越近，观众便愈接近角色的内心世界。王家卫与杜可风却反其道而行之，在夸张变形的超广角镜头下，却更显出人物陌生疏离的感觉。
广角镜头出色的空间纵深感,让人物即使同处一室却也恍如隔世。杜可风摇晃的镜头和神秘的打光，加上陈勋奇梦呓般的配乐，更为影片增添了几分时空倒错的迷幻味道。
5.《东京日和》
该片改编自荒木经惟所著同名摄影集，讲述了摄影师岛津巳喜男与妻子阳子的日常生活故事，如果让我用一个词来形容这个电影的话，那就是细腻。
电影确实是动人的，看完后许久不能回神，翻看着书里的一帧帧照片回味，心里也沾染了几分伤感，以前我是不知荒木经惟这样的人物，内心里也会存在着一份悠久的怀念的。
6.《艺伎回忆录》
准确的说，《艺妓回忆录》不是一部可以让人流泪或者开怀的作品，它的味道是内敛的。但不得不说电影在摄影方面的把控非常值得学习的，这部影片整体的光线偏暗偏暖，既是一种年代感，也符合日本影视的亮度习惯。这部电影对色彩的运用非常成功。
事实上，你值得再看一遍电影，只关注导演如何运用色彩，然后把学到的东西用在自己的摄影中。电影利用色彩对比来创造气氛。
7.《布达佩斯大饭店》
一场视觉盛宴故事荒诞诱人，它的辨识度都只属于自己，对于韦斯·安德森的粉丝，这是一部杰作。这部电影简直可以用来当做摄影构图入门教程！
从头到尾的对称式构图，要是寻常电影一定会看到吐，可是韦斯·安德森考究的用光，细微的手法让任何一幅对称式构图的电影截图都美到让人叹息。
8.《海鲜》
国内DV转胶片的影片并不算多，《海鲜》 是其中的一部。所以如果你喜欢数码仿胶片的作品的话，这部片子的色调、影调值得你参考。
作者的表现手法而且非常稳健冷静，让人有信任感，因此即便荒唐也显得触目惊心的真实。这是我最爱朱文的地方。
9.《银翼杀手》
影片属于无比前卫的硬科幻电影。无论是剧情还是配乐，压根不像上世纪的影片，放到现在都完全不过时。
印象最深就是这部电影摄影构图，每一帧都能当桌面，喜欢到不行。如果你喜欢“赛博朋克”，就一定不能错过这部电影。
10.《千禧曼波》
与侯孝贤前期拍摄的自然写实风格有所不同，该片有华丽考究的视觉效果，在美工等方面力求精致，即使运动、凌乱的镜头反复出现，侯孝贤仍然是侯孝贤，不会化做王家卫的分身。
舒淇抽烟的样子迷倒了我，第一次觉得抽烟居然也能这么美，曾经看一个外国影迷描写她在《千禧曼波》里面的表演“哪怕她坐在那里，什么都不做只是抽一支烟，你也会呆呆地看着她在那里抽烟。”
11.《枪火》
杜琪峰的代表作品，几段枪战都相当经典。最值得一提的是商场那段枪战，以空间位置的变化暗示人物关系的此消彼长。他利用立柱在水平和纵深两个方向上将一个完整的空间按照人物站位有层次地进行分割。镜头开始在有节奏地间隔中运动，让一个静止的场景充满动态的张力。
而原本确定的空间在这种处理下变得难以预测。从而在视觉上制造错觉借此达到氛围营造的效果。还有结尾的五人拿枪互指，酷的没话说了，最后还是要再次强势安利——波银河映像的所有电影。
12.《青木瓜之味》
整部片子给人很安静很祥和很美好的感觉，片子看着很真实，素面朝天的梅、青翠的树叶、浓郁的木瓜汁、轻风拂动的蚊帐，每个画面都那么美仑美奂，光影处理和明暗对比都恰到好处，陈英雄对细节的铺陈和雕琢透着一种女性才有的细腻。
导演非常擅长运用框架构图，喜欢用窗来做画框，造成一种奇妙的景深效果，镜头如行云流水一般，构造一幅幅东方之美的写意画，满目碧绿的场景透着凉意，非常适合在夏日里欣赏。
13.《英雄》
《英雄》绝对是中国近16年来最被低估的电影之一，诚然在国内褒贬不一， 而在国外，却被很
多老外视为神作，一度杀进lMDb前250名榜单，并在时代周刊评选的“2004年全球十佳电影”里，荣登第一。《英雄》 的色彩与构图，配得上精妙绝伦四个字。
对此，斯皮尔伯格说“《英雄》创造了用颜色讲故事，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种通用的语言。”有人说，《英雄》 只有画面是好的，内容无比空洞，所以是烂片。我想说，我们不该以小说的标准去评价一首诗。何况现在看来，我们发现，当年的“烂片”是多么的有诚意。
14.《爱乐之城》
本片在第89届奥斯卡金像奖，夺下了包括最佳摄影在内的六项大奖。影片在画面上的处理恰到好处，这其中自然与构图的精巧密不可分，画面的处理充分运用了一切自然环境，天的湛蓝，水的倒影，诸如种种都极大地表现了艺术效果，也放大了观众对于自然美的感受。
最后不得不说结尾两人吻起之后的那段蒙太奇，让人感动落泪，这就是电影的魔力啊！生活给不了的，电影可以给你。
15.《情人》
杜拉斯以自传为蓝本写就的《情人》，对于这部电影，不同人的观感是不一样的，有的人看到的是少女的悸动；有人看到的是对生的渴望；我看到的是一个褪色的年代，像剪影一样美。
片中一览无余的小屋与外界的嘈杂一墙之隔，他们之间好似脱离了外面的那个世界，却又一直被其干扰着，越南潮湿的雨季让这份爱更有质感。
16.《一代宗师》
本片每一帧画面的用光和构图都非常的讲究。王家卫用暗调渲染江湖的诡秘气氛，又以精湛的打光营造了影片的质感，大量低照度、高反差、区域型的柔光运用，使得画面如油画一般，人物造型多以侧逆的柔光为主光，辅以柔和的反光作为辅光，形成明晰的轮廓和细腻的层次变化，背景点缀斑驳的细小光源，人与背景分离，突出主体，不同人的光质又各有不同。
不得不提本片的台词令人印象深刻。念念不忘，必有回响，是为一代宗师。
17.《少年派的奇幻漂流》
李安在刻画自然美景时多采用浓彩主调画面。而在刻画人物形象与采用道具时，刻意把饱和度压低，色彩多为淡雅清新。通过这样的安排将人物置身于美轮美奂的自然环境中。不必多说，每一帧都是精雕细琢。
李安在该片中对镜头和构图的运用达到了极致。喜欢用高清风景当桌面的同学们，整整一个月都可以不用愁没有桌面可换了。
18.《天使爱美丽》
这是部精灵古怪、充满想象力的影片，该片以它特有的浪漫温馨的暖色调、奇幻般的色彩搭配和法国本土音乐手风琴的伴奏下，给观众以美的享受。这是一部关于在看穿人生注定寂寞后如何耐心的劝服自己学会自娱自乐的电影。
你不必是正义的、美丽的，你甚至不必是年轻且面容姣好的，你不需要任何所谓意义，你需要的只是活着，并且看到每一个人都有怪癖，每一个人都偏执，每一个人都害怕不被爱。这就是美，以及意义。
19.《可爱的骨头》
彼得杰克逊原本的想法并不是要设计一个多么深刻的主题，他也许就是想探讨一个被害的少女可能的世界。
因此，彼得杰克逊把苏珊死后在灵界的生活表现得绚烂多姿，使人暂时忘记了她的不幸，在迷离多姿的异界，苏珊的天真和美丽被刻画的十分精彩。女孩死后在天堂里的景致是我印象深刻的地方。
20.《小森林》
《小森林夏秋篇》《小森林 冬春篇》大概是这个夏天遇到得最美的片子，减灭物欲、退祛虚荣、返璞归真、简中见繁。
年轻的女孩独自在乡村居住，跟土地和山林打交道，跟随万物生长与繁荣，追随动植物们沉寂和忍耐，肩承生活的幽暗无常，也扛起人生的重担和希望；看完想去乡间看最恬静的阳光，剪最纯净的光，还有窃窃私语的星星。
21.《傲慢与偏见》
我要说，这部电影实在太美了！相信每一个看过《傲慢与偏见》的人，都对影片中那些美丽的田园风景印象深刻。它们构图平稳大气、光影精致独到、色彩控制一流。不讨论剧情，单单精致绝伦的画面，已让人美到窒息。
过好几次，每一次都被达西先生从清晨乡村薄雾中缓缓向伊丽莎白走来时的场景感动到。看过此片，就有自己也谈了一场恋爱的感觉，幸福感和感动油然而生。简奥斯汀书迷必看。
22.《不能说的秘密》
作为杰迷，必须要来吹一波我伦。作为周杰伦第一部自编自导的电影，无论是剧情，配乐还是演员都近乎无可挑剔。
本片在拍摄手法上游鱼得水，不管在构图还是在音乐方面的选择，都是贴合着剧情的发展来叙述的，并且在这部电影中，感觉没有多余的镜头，都是合理的存在。本片的摄影李屏宾也是我的最爱，凡是出自他手的电影都让人觉得赏心悦目。
23.《恋爱写真》
本片的画面光影很美，胶片的经久不衰的魅力，以及片中反复出现的Canon F-1这个古董机道具和它动人的快门声。日式英语让人很无力，还好有广末凉子，她的视角是那么俏皮而又灵动。凑近拍摄对象，记录这些简单、随意、主观、生活的画面，还有那快乐而又随意的边跑边拍的场景。
这部电影开启了很多人的摄影之门，也让很多人真正明白什么是摄影。就像诚人教静流摄影时说的：“摄影就是先找到你感兴趣的事物。 ”这是诫人唯一教静流的技巧，也是摄影的真谛。
24.《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》像是色清淡的中国水墨画。留白，留出气韵；淡彩，淡出神韵；镜位，尽得神韵。鲍德熹的摄影镜头让观众的心神得以龙飞凤舞，让武侠之梦不再是梦。宏村很美！浮光掠影的景象让人心向往之。
25.《少年斯派维的奇异旅行》
本片中导演热内还是以暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。
整部影片充分体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达。导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。
26.《死亡诗社》
有一些好电影，看完的时候表面若无其事，但其实它已经震撼了你。以致在悠长的人生中，你会常常突然想起那个故事那些人。《死亡诗社》无疑是影响我很深刻的一部影片，故事让我低头沉吟，也引我仰望星辰。
重看本片可能会感伤，因为我们人生的启蒙、我们的导师、我们的朋友、我们永远的船长已经永远离开我们了。罗宾威廉姆斯留给我们太多美好的回忆。以此纪念我们的船长。
27.《无间道》
本片从电影镜头的拍摄和剪辑人员上看，都是香港当时一流的。影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，可以说是香港里程碑式的作品。这是一部值得反复观赏的经典影片，很多的镜头都很有趣味，值得多刷。
28.《黑天鹅》
娜塔莉波特曼封神之作！极致的黑暗之美，最后的舞蹈镜头演技爆炸，惊艳绝伦！从整部影片看，《黑天鹅》色彩是渲染整部影片的关键因素，无论服饰还是灯光，都在不同色彩的变换中烘托出不同的情节变化。
29.《秒速五厘米》
新海诚的作品，校园时期的纯爱，往往不是圆满收场。但又有什么关系，我们终于在恰好的年龄里，体验了属于自己独有的那份恰好的爱恋的心情。
有时候不完美才完美，我们用遗憾成全了自己的遗憾。用画面和留白勾起你的情绪，关键是共鸣，每一帧都细到能截下做壁纸。
30.《白日梦想家》
男主翻山越岭过树穿花地去追寻的一个故事，最后是竟然就是他自己的故事。说走就走的旅行，看过之后简直对冰岛不能更向往。
这部电影中关于摄影的态度与电影的构图都非常值得一看。电影中有一段话，拿出来和大家共勉:开拓视野、冲破艰险；看见世界、身临其境；贴近彼此、感受生活；这就是生活的目的。
