4月24日，“造字鼻祖”仓颉的故乡河南鲁山县举办了首届世界汉字节。中华文化的传承，离不开一个最基本的元素——汉字，而汉字的书写，也蕴含了我们文化的核心价值。从九宫格里端正的书写中，我们学到“规矩”；从越简单的字越难写的感悟中，我们学到极简至难、极简至美；从书写中，我们找到了与自己相处的方式，学会了“修行”。
《“上”、“大”、“人”——最早最美的书写》
文/蒋勋
父亲很大的手掌包覆着我小小的手，黑墨一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满九宫格。
汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。好像从懂事之初，三四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。
“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格的练习簿上。我小小的手，笔还拿不稳。父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。
父亲的手非常有力气，非常稳定。我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳地呼吸。好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。
九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。东亚文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。
一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
童年的书写，是最早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线 ；“规”是圆，“矩”是方。
大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。
东亚文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。
名字的书写，使儿童学习了“不可抖”的慎重，学习了 “不可歪”的端正，学习了自己作为自己“不可取代”的自信。
最早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。
很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一画，写自己的名字。仿佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。
我不知道为什么“蒋”这个字上面有“艹”？父亲说“蒋”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“艹”。
“勳”的笔画繁杂（简体字为“勋”），我很羡慕别人姓名字画少、字画简单。当时有个广播名人叫“丁一”，我羡慕了很久。羡慕别人名字的笔画少，自己写“勳”的时候就特别不耐烦，上面写成了“動”，下面四点就忘了写。老师发卷子，常常笑着指我“蒋動”。老师说：那四点是“火”，没有那四点，怎么“動”起来？
我记得了，那四点是“火”，以后没有再忘了写，但是“勳”写得特别大。在格子里写的时候，常常觉得写不下去，笔画要满出来了，那四点就点到格子外去了。
长大以后写晋人的“爨宝子”，原来西南地方还有姓“爨”的，真是庆幸自己只是忘了四点“火”。如果姓“爨”，肯定连“火”带“大”带“林”一起忘了写。写“爨宝子碑”写久了，很佩服书写的人，“爨”笔画这么多，不觉得大，不觉得繁杂；“子”笔画这么少，这么简单，也不觉得空疏。两个笔画差这么多的字，并放在一起，都占一个方格，都饱满，都有一种存在的自信。
名字的汉字书写，使学龄的儿童学习了“不可抖”的慎重，学习了 “不可歪”的端正，学习了自己作为自己“不可取代”的自信。那时候忽然想起名字叫“丁一”的人，不知道他在儿时书写自己的名字，是否也有困扰，因为少到只有一根线，那是多么困难的书写；少到只有一根线，没有可以遗忘的笔画。
长大以后写书法，最不敢写的字是“上”、“大”、“人”。因为笔画简单，不能有一点苟且，要从头慎重端正到底。
现在知道书法最难的字可能是“一”。弘一的“一”，简单、安静、素朴，极简到回来安分做“一”，是汉字书法美学最深的领悟吧！
汉字书写，对于我，像一种修行。
大部分的人可能都忘了儿童时书写名字的慎重端正，一丝不苟。
随着年龄增长，随着签写自己的名字次数越来越多，越来越熟练，线条熟极而流滑。别人看到赞美说：你的签名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原来距离儿童最初书写的谨慎、谦虚、端正，已经太远了。
父亲一直不鼓励我写“行”写“草”，强调应该先打好“唐楷”基础。我觉得他太迂腐保守。但是他自己一生写端正的柳公权《玄秘塔》，我看到还是肃然起敬。
也许父亲坚持的“端正”，就是童年那最初书写自己名字时的慎重吧！
签名签得太多，签得太流熟，其实是会心虚的。每次签名流熟到了自己心虚的时候，回家就想静坐，从水注里舀一小勺水，看水在赭红砚石上滋润散开，离开溪水很久很久的石头仿佛忽然唤起了在河床里的记忆，被溪水滋润的记忆。
我开始磨墨，松烟一层一层在水中散开，最细的树木燃烧后的微粒微尘，成为墨，成为一种透明的黑。每一次磨墨，都像是找回静定的呼吸的开始。磨掉急躁，磨掉心虚的慌张，磨掉杂念，知道“磨”才是心境上的踏实。
我用毛笔濡墨时，那死去的动物毫毛仿佛一一复活了过来。笔锋触到纸，纸的纤维也被水渗透。很长的纤维，感觉得到像最微细血脉的毛吸现象，像一片树叶的叶脉，透着光，可以清楚知道养分输送到了哪里。
那是汉字书写吗？或者，是我与自己相处最真实的一种仪式。许多年来，汉字书写，对于我，像一种修行。
我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，可以把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。
在这本《汉字书法之美》的写作过程中，我不断回想起父亲握着我的手书写的岁月。那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。
（本文为蒋勋所作《汉字书法之美》一书序言）
仓颉 · 其人
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仓颉是黄帝时期造字的左史官，他广泛搜集鸟兽、山川等形貌、民间图画等，并加以搜集、整理，创制出一套成体系的规范的象形文字，被尊为“造字圣人”。
中国书法的各种字体
你了解吗？
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大篆
早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生了象形文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的“甲骨文”出现。商周时代，出现了铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文，被称为 "金文"或"钟鼎文"。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。广义的大篆，即包括甲骨、金文、石鼓文等。
如今通常所说的大篆又叫籀（zhòu）文，因其着录于字书《史籀篇》而得名，起于西周晚年，通行于春秋战国时期的秦国，以石鼓文为代表。
△石鼓文拓本
小篆
公元前221年，秦始皇统一中国。丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"。这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字。
小篆字体略长而整齐，笔划圆匀秀美。中国文字发展到小篆阶段，轮廓、笔划、结构逐渐开始定型，象形意味消弱，文字更加符号化，减少了书写和认读方面的混淆和困难。
△李斯小篆《峄山刻石》
隶书
隶书由篆书发展而来。起源于战国，相传为秦末程邈在狱中所整理。在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。后来的各种书体由隶书派生而来。
隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶书字形变圆为方，笔划改曲为直，调正笔画断连，省减笔画结构等。
△汉隶代表《曹全碑》（全称《汉郃阳令曹全碑》）拓本。《曹全碑》为记述汉初曹全及其家世的纪念碑，撰文者不详。
楷书
楷书从隶书演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”，故名楷书。
楷书始于汉末，两晋南北朝勃兴，以王羲之为代表，至唐代达到鼎盛，欧阳询、颜真卿、柳公权等大家各显其个性体貌。楷书通行至今，长盛不衰。现在通行的汉字手写正体字就是楷书。
△王羲之楷书《乐毅论》
△欧阳询《九成宫醴泉铭》
△柳公权《玄秘塔碑》
△颜真卿《颜勤礼碑》
△赵孟頫《胆巴碑》
草书
草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书分为章草和今草。
章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体，在汉魏之际最为盛行。
汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草分大草（也称狂草）和小草。今草自魏晋后盛行不衰。到了唐代写得更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。后汉张芝，唐代张旭、怀素是草书代表人物。
△三国吴国皇象所书《急就章》，章草代表作
△张旭《肚痛贴》，狂草代表作
行书
行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体。行书萌发于东汉，成行于魏晋，东晋产生了以“二王”（王羲之、王献之）为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。
唐代颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶，赵孟頫、祝允明、文徵明、董其昌等均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。
从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看，行书并没有形成独立的"行法"，这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体，最大特点是用连笔和省笔。
△王羲之《兰亭集序》
△苏东坡行楷《金刚经》
（央视新闻）
